Grado en Interpretación Musical

Empleamos metodologías que se orientan a la consecución de la mayor evolución instrumental técnica e interpretativa. Estudiarás con un plan de estudios centrado en el desarrollo técnico e interpretativo del instrumento y en el aprendizaje colaborativo.

Formarás parte de grupos de música de cámara con el objetivo de crear un grupo homogéneo y de un remarcado carácter profesional, y asistirás a clases magistrales de manera regular, impartidas por personalidades excepcionales del mundo de la música clásica.

Con un claustro de profesores formado por profesores doctores, solistas y pedagogos de renombre internacional, que te permitirán afrontar estos estudios musicales con un enfoque novedoso y real, desarrollando una metodología basada en la voz, el movimiento, la interpretación, el análisis, la improvisación, la comprensión y la técnica.

Además, ponemos a tu disposición:

• Espacios específicos insonorizados destinados al estudio del instrumento moderno
• Aulas polivalentes que permiten el desarrollo de las asignaturas como coro jazz, pop, gospel, etc.
• Aulas informáticas
• Laboratorio de idiomas
• Laboratorio de audiofrecuencia
• Laboratorio multimedia
• 34 Aulas Insonorizadas
• 1 Aula polivalente

Conoce algunos de tus futuros profesores. Un claustro de alto nivel interpretativo y docente:

VICENTE ALBEROLA
Uno de los músicos españoles más reconocidos a nivel internacional por su larga trayectoria como clarinetista y director de orquesta. Durante más de veinte años, Alberola fue clarinete principal de la Ópera de Madrid y la Sinfónica de Galicia. Además, ha sido invitado como clarinete solista por la Royal Concertgebouw Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, Lucerne Festival Orchestra, MMCK de Tokyo, World Orchestra for Peace (WOP), Radio Danesa de Copenhague y la Camerata de Berna. 

ANTONIO FELIPE
Despuntó desde sus inicios logrando el Premio de Honor de fin de carrera del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. A lo largo de su carrera ha ofrecido recitales, conciertos de solista y master-class en España, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, Eslovenia, Holanda, Polonia, Dinamarca, Portugal, Argentina, Estados Unidos, Brasil y Canadá. Fue seleccionado por su virtuosismo por Selmer París para el "1er Tremplin Jeunes 2002-2003", una beca exclusiva para la que solo fueron escogidos cuatro saxofonistas en Europa. 

IVÁN MARTÍN
Es uno de los directores y pianistas más relevantes de la escena nacional e internacional. En su doble faceta de dirección e interpretación, en la actualidad Martín colabora con las principales orquestas españolas y con otras como la Orquesta Filarmónica de Londres, la Berliner Konzerthausorchester, la Wiener Kammerorchester o la Orquesta de París, entre otras. Recientemente han visto la luz dos importantes proyectos discográficos, un álbum dedicado a Schubert, Brahms y Bruch junto a los artistas Natalia Lomeiko y Yuri Zhislin que ha obtenido cinco estrellas en la prestigiosa revista BBC Magazine, y una colaboración con el compositor Joan Valent en un disco para el prestigioso sello Deutsche Grammophon. 

EMMET CROWLEY
BA(hons) in Jazz Studies por la Leeds College of Music (Reino Unido) y doctor en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnica de Madrid. Cuenta con más de diez años de experiencia docente en Universidad y en escuelas de música. Desde 2013 desarrolla esta labor en la Universidad Alfonso X el Sabio donde es Jefe de Estudios del Grado en Interpretación de Música Moderna. Músico en activo, ha trabajado en diferentes formaciones, entre ellos como director musical y guitarrista con Pahola Crowley. En 2021 edita su primer trabajo como líder con un disco de composiciones originales titulado. 

IAGOBA FANLO
Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Aragón, imparte clases magistrales en centros como la Royal Academy of Music de Londres, Liceu de Barcelona, Academia de Música de Noruega, o el Real Conservatorio Superior de Madrid, donde imparte la docencia entre el 2001 y el 2020. Colabora habitualmente como profesor y como director del Festival junger Künstler de Bayreuth y ha sido tutor de violonchelos de la European Union Youth Orchestra (E.U.Y.O.). Es profesor de violonchelo y música de cámara en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio. Doctor Doctor en Artes y Humanidades por la URJC.

ASHAN PILLAI
Es actualmente uno de los principales violistas y pedagogos del sur de  Europa. Los éxitos precoces en numerosos concursos lo condujeron a debutar con recitales aclamados por la crítica en Londres y Nueva York (Wigmore Hall, Purcell Room and Carnegie Hall) y a colaborar profusamente como solista y músico de cámara con Christopher Hogwood, Christian Zacarias y Pinchas Zukerman entre otros. Ashan Pillai, nacido en Srilanka de nacionalidad británica, ha estudiado en Londres (Royal Academy of Music), Los Angeles (University of Southern California) y Nueva York (Juilliard School) con John White, Karen Tuttle y Donald McInnes. Entre 1994 y 1997 ganó los premios especiales en los concursos Internacionales Tertis y Roma, así como el Royal Overseas League, el Park Lane Group y el Artist International. Desde el año 2014 es profesor de la cátedra de viola en la Universidad Alfonso X el Sabio.

MANUEL BLANCO GÓMEZ-LIMON
Trompeta principal de la Orquesta Nacional de España (ONE) desde 2006, su mayor logro internacional llegó en 2011 cuando ganó el prestigioso premio de la ARD de Múnich, organizado por la Radiotelevisión Pública de Baviera, obteniendo la nota más alta de esta competición. Hasta entonces, este veterano certamen sólo había premiado a otros dos trompetistas. Ha actuado junto a directores como Claudio Abbado, Mariss Jansons o Zubin Mehta y es reclamado por las mejores orquestas de Europa) es el lanzamiento de su primer álbum como solista: Fearless (sin miedo). Dirigido por Josep Pons, el disco abarca las obras más complejas y representativas del repertorio para trompeta, incluyendo obras de Zimmermann, Haydn, Leopold Mozart, Tomasi y Nathan. Actualmente es profesor de trompeta y cámara en la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX).
 

JORDAN TEJEDOR
Premiado en los concursos nacionales más importantes del país, Jordán Tejedor es uno de los violinistas y pedagogos más destacados de su generación en el panorama musical español. Habitualmente es jurado en concursos nacionales e internacionales de violín y música de cámara, y realiza clases magistrales en multitud de conservatorios y festivales: Norwegian Music Competition for Youth de la EMCY, Oslo; Concurso Internacional de violín China-España; Realiza los estudios superiores de violín en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona con el maestro Gonçal Comellas. Tras obtener el primer premio en el "Concurso Permanente 2002" de Juventudes Musicales de España en la modalidad solista de instrumentos de arco y la medalla de plata en "El Primer Palau 2003" del Palau de la Música Catalana, comienza una intensa carrera como solista y músico de cámara. Actualmente es profesor de la cátedra de violín y cámara en la Universidad Alfonso X el Sabio.
 

ALBERTO URROZ
Es uno de los músicos españoles más singulares, brillantes y polifacéticos de su generación, aclamado pianista con una carrera internacional como solista, activo intérprete de música de cámara, pianista acompañante de grandes cantantes en recital y de compañías de danza y bailarines en importantes festivales. Fundador y director artístico del prestigioso Festival Internacional de Música de Mendigorría, es también productor y creador de espectáculos multidisciplinares que engloban música, arte y danza. Es miembro fundador de la delegación en España de EPTA, European Piano Teachers Association, importante asociación con sede en Londres, de la que es actualmente Presidente. Doctor cum laude y Premio Extraordinario de Doctorado (2017) por la Universidad Alfonso X el Sabio. Ejerce la pedagogía pianística en Madrid en la Universidad Alfonso X el Sabio, para estudios de grado y master.
 

TRINIDAD JIMÉNEZ
Doctora Summa Cum Laude en Musicología y Estudios Avanzados de Flamenco (Universidad de Sevilla, 2017). Máster Universitario en Música Española e Hispanoamericana (Universidad Complutense de Madrid, 2011). Licenciada en Historia y Ciencias de la Música (Universidad de Granada, 2007). Beca Séneca (Universidad Complutense de Madrid, 2008) Grado en Educación Musical (Universidad de Granada, 2005) Grado en Flauta travesera (Conservatorio Adolfo Salazar, Escuela de Música Creativa, Madrid, 2012) Afincada en Madrid, en la actualidad compagina la actividad interpretativa/compositiva nacional e internacional con la docencia universitaria en Interpretación Musical, Composición y la Investigación interdisciplinar con otras artes. En la actualidad es profesora de Educación Auditiva y Armonía en la Universidad Alfonso X el Sabio.

ALFREDO GARCÍA
Reconocido por la crítica musical como uno de los violinistas más destacados de su generación, Alfredo García Serrano (León, 1971) disfruta actualmente de una intensa carrera como pedagogo y concertista, la cual le ha llevado por toda la geografía española y mundial a actuar en países como Japón, Corea, Turquía, Italia, Polonia, Austria, Francia, Portugal, E.E.U.U. México, Argentina o España entre otros. En 1993 es galardonado con el prestigioso Premio Nacional “Pablo Sarasate”. Ese mismo año obtiene la plaza de violín en la Orquesta Nacional de España siendo número uno de su promoción. En 1998 es Primer Clasificado en el Concurso Nacional “Ciudad de Soria”. Ha obtenido grandes éxitos como solista junto a importantes formaciones orquestales internacionales como la Daejon Philarmonic Orchestra de Corea, entre otras. Actualmente es profesor en la cátedra de violín de la Universidad Alfonso X el Sabio. 
 

CONSULTA EL RESTO DE PROFESORES AQUÍ

En UAX, la formación práctica es uno de los pilares fundamentales en donde se apoya la metodología de aprendizaje que reciben los estudiantes.

El estudio práctico del instrumento principal resulta fundamental para el correcto desarrollo técnico y pedagógico. El plan de estudios que hemos creado pensando en ti, destina una gran importancia a las áreas de conocimiento necesarias para la progresión técnica e interpretativa.

Por ello, podrás realizar conciertos y audiciones en salas de la Comunidad de Madrid y en distintas salas del territorio nacional.

A su vez, también potenciamos el participar en concursos nacionales e internacionales como estímulo y motivación en el desarrollo del estudiante.

• Aula de Grandes Agrupaciones: en estas instalaciones recibirás clases de agrupaciones y de técnicas de improvisación para el desarrollo de las habilidades instrumentales.

• Auditorio: tendrás la oportunidad de realizar exámenes de instrumento, recitales y audiciones para la mejora de las habilidades instrumentales.

• Aulas de combo: contarás con clases de Combo y ensayos de formaciones de alumnos. Poco a poco irás desarrollando tus habilidades instrumentales con la ayuda de los mejores expertos.

• Cabinas de estudio para uso personal.

• Aula de Informática: para la producción musical. Desarrollarás tus habilidades informáticas y de producción.

• Aulas especializadas de música: Más de 40 aulas especializadas para la práctica instrumental 

• Más de 30 aulas insonorizadas y preparadas acústicamente para el desarrollo de la práctica instrumental en cada una de las especialidades, de las cuales 12 tiene piano de cola, 3 tienen doble piano de cola y 3 con piano vertical.
• 2 aulas preparadas acústicamente para las clases de Percusión.
• 12 cabinas de estudio, de las cuales tienen piano 2.
•  2 aulas para grandes grupos.
• Auditorio.
• Aula de informática con programas específicos para la edición y producción musical.
• 10 aulas para grandes grupos de asignaturas teóricas con equipamiento específico de piano y/o teclado y pizarra pautada.
   

La Universidad Alfonso X El Sabio se ajusta a lo establecido en el art. 15 del Real Decreto 822/2021, de 28 de septiembre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas universitarias y del procedimiento de aseguramiento de su calidad.

Podrán acceder a los estudios de Grado en Interpretación Musical, los estudiantes que reúnan cualquiera de las siguientes condiciones:

• Estar en posesión del título de Bachillerato - LOGSE o equivalente y haber superado las pruebas de acceso a la Universidad. 
• Estar en posesión de un título de Formación Profesional de Grado Superior. 
• Acceso como titulado desde cualquier titulación universitaria. 
• Mayores de 25 años, superando la prueba de acceso específica de la Universidad.
• Los Estudiantes que proceden de sistemas educativos extranjeros deben consultar la información específica de acceso para Estudiantes Internacionales.

El perfil del estudiante que quiera matricularse en el grado de música es:

• Interés por la música, en su itinerario interpretativo, ya sea como solista pedagogo o como músico de conjunto. 
• Capacidad para trabajar en grupo. 
• Capacidad de esfuerzo, aprendizaje y observación. 
• Capacidad de autocrítica. 
• Capacidad imaginativa y creativa.
• Capacidad de poder escuchar y asimilar todos los conocimientos.

Número de plazas de nuevo ingreso ofertadas: 80

Las pruebas de admisión para el Grado en Interpretación Musical, tienen una duración aproximada de 1,5 horas y consisten en: 

• PRUEBA COMPETENCIAL: TCAP©– Test de Competencias Académicas y Personales. Se realizará una primera evaluación competencial a través de una batería de tests psicotécnicos y de personalidad estandarizados y avalados científicamente.  Duración estimada del Test Online: 60´
• PRUEBA DE IDIOMA: Prueba de inglés para candidatos con idioma materno español. · Prueba de español para candidatos con idioma materno no español. Duración estimada del Test Online: 30´

Además, se requieren las siguientes pruebas específicas, que serán excluyentes si el tribunal estima que el nivel exigido no es el adecuado para el comienzo de los estudios de Grado. Se podrán realizar de forma presencial u online.

-  Parte A (80%): Presencial - Interpretación del instrumento principal de un programa con una duración mínima de veinte minutos. Siendo obligatorio que sean 3 obras de diferentes estilos. Duración máxima del ejercicio: 30’. / Online: Entrega de un registro audiovisual de un programa con una duración mínima de veinte minutos. Siendo obligatorio que sean 3 obras de diferentes estilos. Duración máxima del ejercicio: 30’.            

-  Parte B (10%): Presencial / Online: Análisis estilístico, estructural y armónico de una obra o fragmento propuesto por el tribunal. Duración máxima del ejercicio: 1h.

-  Parte C (10%): Presencial / Online: Lectura a primera vista de una obra o fragmento musical. El candidato dispondrá de 5 minutos para el estudio previo a la interpretación. Duración máxima del ejercicio: 10’.  

En el caso de estudiantes con necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad, la Universidad Alfonso X el Sabio dispondrá los servicios de apoyo y asesoramiento adecuados, que evaluarán la necesidad de posibles adaptaciones curriculares, itinerarios o estudios alternativos.

La Universidad Alfonso X El Sabio ha aprobado y publicado una normativa adaptada al Real Decreto 822/2021 para abordar la transferencia y el reconocimiento de créditos.

https://www.uax.com/download/9959/file/Normativa-TRC.pdf 

El reconocimiento de créditos en las enseñanzas oficiales de este título se llevará a cabo teniendo en cuenta la adecuación entre las competencias y los conocimientos derivados de las enseñanzas cursadas y los previstos en el plan de estudios de las enseñanzas correspondientes.  

Los créditos mínimos/máximos procedentes de enseñanzas artísticas superiores oficiales susceptibles de ser reconocidos, atenderán a lo establecido en el Real Decreto 861/2010 (apartado seis), así como lo contemplado en el Real Decreto 1618/2010 (artículo 6).

Normativa

La UAX impulsa la cultura de la calidad entre la comunidad universitaria a través del Sistema de Calidad de la UAX (SIUAX), del que La Dirección de la Universidad es la máxima responsable, asegurando que la planificación del sistema se implementa para cumplir eficazmente con los objetivos de calidad, la satisfacción de necesidades, requisitos y expectativas de clientes y partes interesadas.

Los órganos responsables son:

• Consejo de Gobierno: máximo órgano de toma de decisiones en el ámbito académico y responsable del despliegue de la mejora en los procesos académicos. Formado por la Rectora, los Vicerrectores, los Decanos, el Secretario General, y la Dirección de Servicios al Estudiante. También participan responsables de las áreas de Talento y Tecnología.
• Junta de Facultad/Centro: órgano de seguimiento del despliegue de los procesos académicos a nivel de Facultad. Participan el responsable del centro, los jefes de estudio de las titulaciones y el coordinador de calidad.
• Comisiones de Seguimiento y Mejora del título (SIM): es responsable de asegurar la calidad académica y el cumplimiento de los compromisos adquiridos en la memoria del programa. Está compuesto por el jefe de estudios, profesores, responsable de calidad y, al menos, un estudiante.

Esta estructura de organización canaliza una comunicación bidireccional de las diferentes acciones de mejora permiten y aseguran la construcción de la cultura de calidad en la Universidad.

Planes de mejora para el título:

-            Refuerzo del claustro docente

-            Actualización de las Guías docentes

Calendario académico en vigor

Idioma: Español.

Jefe de Estudios: Lara Vizuete Llorente

Modalidad: Presencial

• Puedes consultar las competencias Generales pinchando AQUÍ
• Normativa para la transferencia de créditos
• Normativa de permanencia
• Sistema interno de garantía de calidad

Acceso para realizar consultas, quejas y reclamaciones

Consulta del título en el Registro de Universidades, Centros y Títulos

En la Fundación Madrimasd

• Información Adicional del Grado en Interpretación Musical
• Quejas y Reclamaciones